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畫家／柘植義春

1937年生於東京，1955年出版第一本貸本漫畫《白面夜叉》，1965年起在前衛實驗漫畫誌《Garo》刊載多篇作品，其中〈螺旋式〉更衝擊當時的漫畫表現。1985年於《COMIC ばく》開始連載唯一系列作《無能之人》，這部作品在1991年時被改編成電影，2005年更獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。2017年獲頒日本漫畫家協會大獎。

 

影響許多另類漫畫的日本重量級漫畫大師柘植義春，今年在安古蘭博物館所舉辦的個展無疑是此屆漫畫節的亮點。展出約250幅漫畫原稿，也是柘植義春生涯中，脈絡最完整的個展。選在開展前一日，我們專訪了策展人之一的札維耶・紀勒貝（Xavier Guilbert），談談他如何看待這位日本大師。

 

在義春展中，策展團隊將展區分為五個區塊，並以義春在《Garo》雜誌創作的時期為分野，展出不同時期的作品原稿，包括他早年的貸本漫畫、旅行敘事、夢境系列、私漫畫等。而〈李先生一家〉、〈紅花〉、〈螺旋式〉等三個作品原稿更是全數展出。

柘植義春作品〈螺旋式〉。
La vis ©Yoshiharu Tsuge Cornélius 2019

 

柘植義春作品〈紅花〉。
Fleurs rouges ©Yoshiharu Tsuge Cornélius 2019

 

對策展團隊來說，第一個困難是如何挑選作品。「作者們可能有幾千張的原稿，第一輪通常會挑出一千一百多張，之後再更精挑，我們必須找到一個觀點。」設定問題意識好比為展覽注入精神，「如何找到好的方法詮釋議題、找出作者想說的話，這是比較困難的。這也是由策展團隊與法文版翻譯雷歐波德・達杭（Léopold Dahan）、日本編輯淺川滿寬搭配，才能真正找出可以用法國人的觀點去觀看的角度。」

最後，他們將展覽主題設定為「存而不在」，取自義春作品《無能之人》裡頭的一句話。「這句話得以扣連作者在作品裡頭無數次『想要消失』、『不想存在』的概念。這是義春跟漫畫之間很特別的關係，有時候他逃得老遠，但又回來繼續畫。他也有很多時期是中斷創作的，直到《無能之人》後就幾乎消失了。這句話讓我們覺得似乎能適切地總結這個有點模糊的展覽。」

 

《無能之人》中〈販賣石頭〉的原稿。攝影：陳怡靜

 

紀勒貝觀察，義春很早就著迷於隱士般的人們，好比《無能之人》裡就有個浪人文學家，四處旅行後消失死亡，最後才被人發現。「在他的創作生涯裡，他也很常消失。〈螺旋式〉出版走紅後，他就跟一個女人消失了十五天，沒有人知道他去哪裡。

消失，不只是作品裡的隱喻，他本人也親自在生活裡實踐了。」他也坦言，「義春讓我特別難解，他一方面在漫畫藝術非常投入，但消失後卻表現出對漫畫毫不在乎的樣子。對我來說，這兩者是極端的態度，是無法共存的。」

而在展覽宣傳初期，團隊選擇以讀者最熟知的〈螺旋式〉作為宣傳圖像。但在展覽主視覺的選擇，他們則決定採用〈紅花〉。「我們不希望大家對義春的印象只停留在〈螺旋式〉，〈紅花〉也是很具代表性的作品，算是呈現所有義春的旅行敘事系列，在我們眼中，這是義春作品的中心。」紀勒貝指出，〈紅花〉是一部清澈的作品，有很多細微之處，「這部作品出現的時期，也是義春還有點樂觀的時候，即使後來他有些改變。」

 

柘植義春獲頒第47屆安古蘭國際漫畫節特別榮譽獎。
安古蘭漫畫節提供

 

柘植義春也是「私漫畫」領域標誌性的作者，對此，紀勒貝認為：「自傳（autobiographie）是一種人生故事，背後有作者對於事實的選擇，也就是說，它不是那麼真實，但對於某些事實很精準。」但私漫畫（watakushi-manga）則不同，「更多是對情感的表現，會有比較內在細微的東西存在，雖然與自傳不一樣，但就是因為私漫畫有更多的情緒，可以說是更加真實。」

當時刊載義春開創性作品的《Garo》雜誌，提供了一個商業的實驗場，讓非娛樂性的漫畫也能找到棲身之處。紀勒貝觀察，義春在《Garo》的創作大約持續六年、創作了上千張原稿，「這是他一段很創新的黃金時期，算是私漫畫的開始，加上他的旅行敘事。」

《Garo》之後的十五年，他雖繼續創作、產出約千張原稿，但相較前一時期，畫稿已經減少許多。「這個時期，他開始進入比較回顧式的創作方法。以前畫的旅行敘事中，他看見過去的日本，但這個過去正逐漸消失，他便以漫畫記錄下來。在這個階段，義春開始往自己的過去走去，最後甚至以一篇漫畫闡述他想自殺的經驗，停止了創作生涯。」

 

「存而不在－柘植義春展」共有四位策展人，札維耶．紀勒貝（Xavier Guilbert）與漫畫節藝術總監斯特凡．波強（Stéphane Beaujean）負責原稿的挑選、展覽目錄的呈現與空間的規劃等，他也是展覽主要導覽者。攝影：陳怡靜

 

這讓我們好奇，在爬梳如此豐富的義春創作脈絡後，紀勒貝如何看待柘植義春？他思考良久後回應：「我覺得義春很遺憾自己沒辦法出生得比較早。他覺得他來得太晚了，他一直憧憬回顧所有離開他的事情，像是過去、像是日本的傳統……」

 

※ 如果讀者對柘植義春有興趣，可以參考今年安古蘭漫畫節出版的展覽目錄，或是2018年日本雜誌《Spectator》所做的特集，臺灣獨立漫畫店Mangasick亦有收藏柘植義春的日文版漫畫。

 

 

柘植義春年表

年分	事記
兒少時期
1937	生於東京葛飾，之後住在伊豆大島
1941	弟弟柘植忠男出生，全家搬到千葉縣大原
1942	生父42歲在精神錯亂下因愛迪生氏病死亡
1945	戰時東京大空襲後，疏散到新瀉縣赤倉，戰後回到東京
1946	生母再婚、養父粗暴，開始打零工，接觸漫畫《のらくろ》
1947	受生母的養父溺愛，常常收到手塚治虫的漫畫，會讀大城登、橫井福次郎漫畫
1950	結束小學課業，開始於鍍金工廠工作
1951	第一次偷偷搭船在橫濱被發現，隔年第二次偷偷搭船在橫須賀被發現
1954	《痛快ブック》第一次刊出其四格漫畫
貸本作家時期
1955	出版第一本貸本漫畫《白面夜叉》
1956	成為漫畫家岡田晟助手，搬到東京高田馬場
1958	與藝大女學生同居，遭對方父母反對
1960	與名為Kokeshi的女子於大塚公寓同居。結識長井勝一。對安保騷動一無所知
1961	長井勝一的貸本漫畫三洋社倒閉。結束與Kokeshi的關係
1962	搬家到東京錦系町，於房東的陳設專門店打工未有創作。自殺未遂
1963	陳設專門店倒閉，重拾畫筆但對畫娛樂漫畫感到痛苦
《Garo》刊載時期
1965	藉由雜誌尋人啟事，第一次於《Garo》八月號刊載〈噂の武士〉 （※ 《Garo》為長井勝一於1964年7月創辦的實驗漫畫誌）
1966	為探討自我存在，於《Garo》二月號刊載〈沼〉、三月號〈チーコ〉，作品未受好評 二月份成為水木茂助手，學習照片描繪技法。八月份第一次到東京祕境檜原村旅行
1967	秋天獨自到東北長途旅行。於《Garo》十月號刊載〈紅花〉
1968	在《Garo》六月號臨時增刊特集初登載〈螺旋式〉，衝擊當時的漫畫表現 九月與一女護士「蒸發」到九州，十多日後回東京
1970	與地下劇團女演員藤原真喜子同居。多次出遊旅行。掀起第一次「義春熱潮」 最後一次在《Garo》二、三月號刊載〈やなぎ屋主人〉，暫停創作
後《Garo》時期
1972	四月於北冬書房的《夜行》創刊號刊載〈夢の散歩〉。結束與水木茂的合作
1975	長男柘植正助出生，與藤原真喜子結婚
1976	出版界掀起漫畫文庫熱潮，有新的版稅收入。於月刊《The Poem》刊載一系列旅行文章
1977	妻子得癌，身心受到衝擊。搬家到千葉縣，中斷旅行活動
1978	搬到東京調布，試圖開舊書店而收集舊漫畫
1979	神經衰弱的狀態下創作〈外のふくらみ〉、〈ヨシボーの犯罪〉，隔年進精神病院療養
1981	最後一次於《夜行》刊載〈雨の中の慾情〉。取得古董商執照，買賣相機。開始家族旅行
1982	結束買賣相機的商業活動
1983	於《小說現代》連載「柘植義春日記」文章
1984	漫畫雜誌《COMICばく》為其創刊，發表〈散歩の日々〉
1985	發現石頭的藝術「水石」，於《COMICばく》六月號開始連載唯一系列作《無能之人》
1987	分別於六月號、九月號在《COMICばく》刊載〈別離〉，其後斷筆未再創作漫畫
改編與二次義春熱潮時期
1991	《無能之人》改編電影，由竹中直人執導
1999	生母於一月份逝世，妻子於三月份癌逝
2005	《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」
2017	五月份獲頒日本漫畫家協會大獎，六月份未出席頒獎典禮
2020	安古蘭漫畫節舉辦生涯首次大型個展，展出約250幅原稿，炫風出席法國頒獎典禮

註1：年表參考安古蘭漫畫節展覽目錄與日本雜誌《Spectator》2018年41號特集
註2：本文未提及或未有台版之作品名稱保留原文，不另翻譯
資料翻譯、整理製表：吳平稑

 

 

文／陳怡靜　　法語口譯、採訪協力／吳平稑

本文原刊載於2020年3月25日出版之《CCC創作集23號：夢想清單：聖地巡禮》。

 

小說家 楊双子		亞洲漫畫新氣象 在ACGN次文化產業領域，臺灣彷彿還是日本的殖民地，對於大多數人而言，說到漫畫總是直覺連結到日本。實際上，整個亞洲狀況也多半相近。臺灣漫畫家嘗試大破大立者並非不存，但臺灣漫畫讀者卻相對保守。此時，自稱「給大人的紀實漫畫刊物」的《熱帶季風》雜誌是一記重磅出擊，為臺灣漫畫讀者開展亞洲漫畫的藝術新視野。
《新活水》副總編輯 江家華		呈現東南亞的多樣與獨特 這絕對是2018年臺灣最精彩的漫畫精彩合集。對於某些人而言或許難以咀嚼的東南亞紀實故事，再度透過漫畫圖像的詮釋，為讀者找到了很好的消化方式。不同篇章之間，更以書籍裝幀區隔展現其獨特性，似乎也突顯了東南亞國家本質上的差異，讓整本漫畫變得更為迷人。
《自由時報》生活中心記者 吳柏軒		臺灣漫畫小誌經典 在慢工總編輯黃珮珊的「慢工出細活」當中，靠募資、靠人脈、一步一腳印才集結了多部紀實主題漫畫，取材亞洲核心，著眼感受庶民，而且看這本期刊，除了內容外更該細細端詳，其類手工絹印呈現的價值，在人手3C的年代，重新體會紙本帶來的悸動。
《鏡週刊》記者 陳怡靜		真實故事往往比虛擬世界來得動人，有時也更殘酷，原因取決於真實感受。《熱帶季風》以紀實漫畫出發，深入探索亞洲在地議題，創刊號就非常生猛有力。漫畫家風格各異，跳脫臺灣讀者習慣的日漫畫風，帶給讀者全新的亞洲觀點。不論以企圖心、創作陣容、故事內容、裝幀紙質等各方面來說，都堪稱年度最豪華的漫畫。更重要的是，《熱帶季風》大膽啟用漫畫新秀，為作者設計田野調查課程，培養漫畫人才的用心非常珍貴。

 

 

 

小說家 楊双子 亞洲漫畫新氣象 在ACGN次文化產業領域，臺灣彷彿還是日本的殖民地，對於大多數人而言，說到漫畫總是直覺連結到日本。實際上，整個亞洲狀況也多半相近。臺灣漫畫家嘗試大破大立者並非不存，但臺灣漫畫讀者卻相對保守。此時，自稱「給大人的紀實漫畫刊物」的《熱帶季風》雜誌是一記重磅出擊，為臺灣漫畫讀者開展亞洲漫畫的藝術新視野。
《新活水》副總編輯 江家華 呈現東南亞的多樣與獨特 這絕對是2018年臺灣最精彩的漫畫精彩合集。對於某些人而言或許難以咀嚼的東南亞紀實故事，再度透過漫畫圖像的詮釋，為讀者找到了很好的消化方式。不同篇章之間，更以書籍裝幀區隔展現其獨特性，似乎也突顯了東南亞國家本質上的差異，讓整本漫畫變得更為迷人。
《自由時報》生活中心記者 吳柏軒 臺灣漫畫小誌經典 在慢工總編輯黃珮珊的「慢工出細活」當中，靠募資、靠人脈、一步一腳印才集結了多部紀實主題漫畫，取材亞洲核心，著眼感受庶民，而且看這本期刊，除了內容外更該細細端詳，其類手工絹印呈現的價值，在人手3C的年代，重新體會紙本帶來的悸動。
《鏡週刊》記者 陳怡靜 真實故事往往比虛擬世界來得動人，有時也更殘酷，原因取決於真實感受。《熱帶季風》以紀實漫畫出發，深入探索亞洲在地議題，創刊號就非常生猛有力。漫畫家風格各異，跳脫臺灣讀者習慣的日漫畫風，帶給讀者全新的亞洲觀點。不論以企圖心、創作陣容、故事內容、裝幀紙質等各方面來說，都堪稱年度最豪華的漫畫。更重要的是，《熱帶季風》大膽啟用漫畫新秀，為作者設計田野調查課程，培養漫畫人才的用心非常珍貴。

 

 

 

作者／張詠翔

1982年生，新竹人。產品設計專長，旅居日本從事人偶相關手工業，另執行軍事雜誌攝影、撰稿工作。翻譯軍事、模型領域日文書籍將近五十冊。普通文字

開卷走入硝煙戰場

馳騁長空的戰機、無堅不摧的戰車、勇破巨浪的軍艦，象徵當代科技結晶的軍事武器，不管是在哪個時代，總是能夠吸引少年目光。對於這些日常生活不易接觸的事物，透過各種媒材重現其形、神往其境，或多或少都在男生的成長歷程留下足跡。

若說拿在手上細觀把玩的各式武器模型，有如抒發此心嚮往的骨幹，那麼承載劇情拓展視覺想像的漫畫，便是讓情感進一步深入的血肉。懵懂少年手持戰機船艦發號施令，將居家空間擬為戰場，意猶未盡之餘，便向漫畫世界探求追尋，希望能更具體建構這些飛機大砲的活躍情景。

然而，一腳踏入軍事漫畫世界的少年，在不同時代當中，卻會走上全然迥異的道路。二戰前夕的風雲變色，讓少年最愛的漫畫雜誌，成為政府宣傳的絕佳利器。

日本男孩嚮往被刻意操作的形象塑造，耳濡目染被篩選濾過的偏頗觀點，各個成為「軍國少年」發憤報國。當他們順勢走上戰場，才終於發現真實世界的殘酷模樣。

美國男孩看著各路漫畫超級英雄左打日本鬼子、右踢德國納粹，紛紛從軍挺身對抗軸心。他們在部隊透過迪士尼公司製作的教範影片學習知識技能，德軍士兵則藉美女漫畫插圖手冊學會操作虎式戰車，雙方在戰場遭遇，陷入真實世界的搏命廝殺。

動盪時代看漫畫、玩模型的天真少年，歷經戰場洗禮之後，總算清醒成長，看透人性真實。他們的故事，與逝去同袍一起封印在太平洋悶濕密林、北非灼熱沙漠、歐陸鄉鎮原野、俄國泥沼凍土。

當時代恢復和平，歷劫歸來的人開始訴說戰場真相，漫畫家們將其化為作品，展現別於戰前、戰時的政宣風貌，描繪基層身處沙場的虛無絕望，更加深入打動人心。不管是前線無情的肉搏廝殺，還是後方拮据的戰時生活寫照，都是創作要素來源。

出生承平時代的少年，仍舊醉心把玩模型、翻閱漫畫。然而，此時軍事漫畫儼然成為學習歷史、考據裝備的媒介，透過紙面走入過往硝煙戰場，思索和平如何來之不易。因此，喜歡軍事類漫畫的現代讀者，往往更能深切體會戰爭可畏之處，而非愛好鬥爭殺伐。

［圖說］
德軍的虎式戰車手冊《Tigerfibel》搭配漫畫來初步解說保養與操縱戰車的觀念。

［圖說］
以第一次世界大戰戰壕生活為題材的著名漫畫作品「The Better 'Ole」，這幅諷刺作品多次被改編。

［圖片出處版權］
InternetArchive典藏《The Bystander's fragments from France》

 

從裝備細節到操作描寫

那麼，軍事類漫畫的愛好者，究竟又是被作品中的哪些要素吸引「入坑」的呢？其實泛稱軍事類的漫畫，又能分成多種不同主題性質，包含的軍事元素也不盡相同。有些作品特別著重武器裝備描寫，有些則是介紹特定人物或部隊、戰役歷史。另外，也有具備大量軍事元素，內容卻偏重政治論述的作品，或是參雜奇幻、科幻、歷史穿越等構成要素。

不論性質如何，既然與軍事類別沾上邊，對於愛好者而言，最重要的檢證元素，首當其衝的便是繪者對於武器裝備的描繪與考證功力。這個基準，可說是作者是否夠格被稱為「軍事漫畫家」的分水嶺。

由於軍事研究本身便是一項包羅萬象的專門領域，重型裝備、個人裝備、服制演變、戰爭歷史、科技解析都屬其中分項。就媒材特性而言，漫畫最能發揮魅力之處，便是呈現現實鏡頭難以捕捉的畫面構圖，像是潛艦發射魚雷、戰機發射飛彈，以及交戰場面運鏡、裝備操作細節等等。

也許有些漫畫家在作品當中需要加入軍事元素，便找尋資料進行描繪，但是對於武器外形是否確實掌握、操作方式是否正確理解，通常立刻便能畫分「圈內」與「圈外」的差別。若是讀者對軍事研究有點心得，閱讀作品時究竟是「吐槽」居多，還是「享受」為主，便是區分作者功力高下的指標。唯有經得起考驗的作者，才有辦法掌握軍事漫畫的核心客群。

 

［圖說］
歐美的軍事漫畫繪製表現手法多樣，內容取材自歷次戰爭，例如英國的《Commando》從1961年迄今已出版了五千餘期，八十年前的二戰仍為最常出現的主題。

［圖片出處版權］
Flickr Photo by Bradley McDonald

 

一窺軍隊生活面貌

除了欣賞各式武器大顯神威之外，軍事類漫畫的另一個面向，便是呈現軍隊生活寫照。在臺灣服過兵役的人都很清楚，牆裡牆外根本就是兩個世界。踏進營門之後，不僅生活作息受到律定，舉手投足有其準則，就連說話用語都獨樹一格，沒有經歷過的人實在難以想像。

以描述部隊生活為主題的漫畫，在施行徵兵制的時代，可以先對尚未入伍的男生施打預防針，窺探部隊裡頭究竟是怎麼一回事，先有個心理準備。對於退伍老兵而言，這類作品讀起來又是另一番滋味，往往能夠勾起講不完的當兵回憶。

對於實施募兵制的地區來說，具體描寫部隊生活的漫畫作品，則能作為有志從軍者的參考材料。不同於徵兵時代的作品多在呈現軍隊生活有多苦多慘，對於個人參軍動機的探討，此時則是形成作品張力的重要關鍵，可以達到發人省思的效用。

就日本而言，由於戰後的自衛隊採志願招募制，沒有相關經驗的人，大多搞不清楚他們到底是怎麼樣的群體，容易造成誤會。有鑑於此，自衛隊的公關單位便會積極利用小說、電影、電視、動漫畫等各種媒體，讓社會大眾能夠對他們的工作特性以及任務執掌多一分認識。為了吸引年輕人的興趣，近年來與軍事相關題材動漫、遊戲作品合作的招募海報，確實創造了許多話題性，而這也呈現軍事類別作品另外一個異軍突起的變貌分枝。

 

披著萌妹外皮的硬核創作

嬌滴滴的美少女與雄壯威武的戰車船艦，這原本是八竿子也打不著的極端元素，但卻一直在動漫作品各據一方領域。由於主打這兩種元素的作品，吸引的多半都是男性客群，過去也不是沒有同臺競演的例子。但最近幾年，美少女與軍武題材的搭配，卻激盪出異常強烈的火花，兩者甚至乾脆合為一體！

這股潮流起源於兵器擬人化的創作風潮，繪師們擷取兵器結構中的機械要素與迷彩塗裝等特色，將之「安裝」在可愛的美少女身上。喜歡討論軍武話題的族群看到這種嶄新的表現之後，紛紛投以關注，促成一股討論熱潮。原本剛硬死板的軍武話題，透過美少女角色點題呈現，竟也能夠吸引原本身處「圈外」的族群前來一探究竟，促成戰線日益擴大。

由此衍生出的表現模式，包括以美少女人物解說各種軍武知識、將戰史上的知名人物轉換為美少女並建構故事、直接將武器擬人化、讓美少女去操作各式武器等。對於這類作品來說，最重要的就是創作者本身的軍武知識必須夠硬，融合題材的手法必須夠妙，否則只會淪為普通的美少女賣萌作品。正因如此，這類作品對於硬核軍武愛好者而言，可以提供源源不絕的設定討論話題，對於探頭看熱鬧的族群來說，則能一把將其拖進研究泥沼，成功突破原本的小眾領域，拓展軍事題材的能見度。

 

激盪之餘勿忘本質

對於近年這種「萌軍武」的風潮，雖然看似熱鬧滾滾，但仍有正統派的研究者表示不以為然。的確，基於市場考量，受歡迎的表現方式自然容易走向主流，能夠吸引更多閱聽者接觸軍武題材相關作品，確實擴大消費基礎。然而，軍事領域的核心依舊有其嚴肅性，將兵器元素應用於創作，不論透過設定如何解釋，追根究柢而言，其本質仍與生殺牽連。

這種矛盾長久存在於研究者、創作者、閱聽者心中，既愛欣賞兵器的機能美感，又得接受它所背負的沉重陰影。唯有兼顧兩者平衡，清楚這類題材的獨特性，才是欣賞軍武創作領域應秉持的心態。

 

作者／編輯部

受訪者／椎名宇美
2014年以〈大奶妹〉獲得Afternoon四季賞秋季賽「四季賞」。
2016年於《good! Afternoon》一月號及二月號發表短篇作品〈燃燒水手服〉、〈崖邊的華爾滋〉。
2016年十二月於《Afternoon》開始連載《為了觸摸青野同學，所以我想死》，目前單行本出版至第六集，中文版第一集將於2020年六月在臺上市。

 

 

 

 

 

基本文字

標題２

標題３

標題４

標題５

標題６

註解１

註解２

圖說１

圖說２

圖說３

圖說４

圖說５

圖說６

引用１

引用２

 

基本文字粗體

基本文字斜體

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基本文字下標

基本文字上標

 

基本文字宋體 ABC abc 0123 ，。！？ , !?　－－ —— ○●⊙⊕◎△▲☆★◇◆□■▽▼ + - * / ＋－＊／

基本文字思源黑體 ABC abc 0123 ，。！？ , !?　－－ —— ○●⊙⊕◎△▲☆★◇◆□■▽▼ + - * / ＋－＊／

字級１２大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

字級１４大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

字級１６大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

字級１８大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

字級２０大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

字級２２大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

字級２４大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

字級２６大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

字級２８大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

字級３２大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

字級３６大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

字級４２大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

字級４８大男孩的沙場狂想開卷走入硝煙戰場

基本文字黃底紅字

 

 

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