《掟上今日子的備忘錄》、《重版出來》、《月薪嬌妻》，在日本連續劇界，改編漸成主流，這一齣齣廣受好評的戲劇，也帶出一個宛如品質保證的名字：「野木亞紀子」。這位傑出的編劇家，自2010年獲富士電視臺青年編劇大獎嶄露頭角，活躍至今，人氣逐年攀升。CCC爭取難得機會，與她進行近距離接觸，且看她如何悠遊在原著與改編劇本中間，交出原著粉絲滿意、劇迷也一致叫好的成績單。

身段頎長俐落，談吐幽默風趣，即使說她從事幕前工作也不意外——初見野木亞紀子老師的第一印象便是如此。大家都很好奇，她是基於什麼契機開始想當編劇的呢？我們的直擊問題，就從這裡展開！

 

就讀小學時，我其實想當漫畫家，但當時班上有位同學漫畫畫得很好，覺得自己實在比不過，所以國中轉而加入戲劇社。只是當時也有位同學演技比我厲害，雖然曾經想過畢業後與她一起加入劇團，但她的演技真的太傑出，我想想應該比不過，於是上高中後又加入跟之前相去甚遠的網球社，同時也看了相當多漫畫。

高中面臨畢業後的就業選擇，思考要走哪條路時，想到自己還滿喜歡看電影，就以電影導演為目標，進入當時日本唯一的電影專門學校（編按：現日本電影大學）。當時一心想當導演，並沒有當編劇的念頭。

畢業後從事電視紀錄片工作七、八年，從製片助理兼助導開始，企劃取材、調整拍攝日程、安排住宿，到剪輯、攝影，導演等十八般武藝都要會。所謂「電視紀錄片」，就是像在ＮＨＫ等電視頻道會看到的專題報導節目，或採訪奧運選手等等，經常要持續追蹤訪問對象，有時還要出國取材，其實這工作非常有趣。只是進入2000年，由於景氣欠佳，電視公司減少製作這類需要長期追蹤採訪的紀錄片，轉為著手美食情報類節目；或是減少外包，改由電視臺自行製作。我對製作紀錄片的工作也差不多到臨界點了。

現在回頭想想，我其實原本就想做虛構故事，而非紀實類報導。在小學同樂會分組表演時，小組演出的短劇都由我撰寫劇本。國中參加的戲劇社有每年傳承的固定劇碼，但就連面對學長姐們的原創劇本時，我也會毫不留情地把不妥的橋段改掉。就讀電影學校時，一年最多可以看上兩百部電影，我應該就是在那時候，感受到影像的趣味吧。

另一方面，我也不是那麼適合拍攝現場。現場太辛苦了，早上要很早起，節奏也快，導演下指示就要立刻行動，許多必拍的畫面是一閃即逝，我的運動神經也不好，還得扛著攝影用的梯子追著跑，然後我早上還滿容易遲到的（笑）。

現場工作有許多非得當下思考、決策的情況；當編劇的話，就可以在家裡有自己思考的時間。最後就辭掉製作紀錄片的工作，進入一般企業，一邊投稿富士電視臺的青年編劇大獎長達六年。

 

 

改編第一件事：媒體轉換的加法與減法

Ｑ：野木老師在正式成為編劇家之前，閱讀過大量漫畫，也有戲劇相關經驗，吸收了無數電影影像表達型態，也參與過電視圈的製作流程（雖然是非虛構的紀錄片）。筆下戲劇的臺詞與橋段十分鮮活感人，時常精準地擊中觀眾的心，其中是否也有親身體驗呢？

就算不是刻意，也會不自覺地加入自己的人生經驗。

電影跟電視是不同的表現媒體，電影因為長度最多只有兩小時，我不大會在劇本額外添加東西。在有原著的情況下，像《圖書館戰爭》、《俺物語!!》、《請叫我英雄》等，這些故事都具有龐大架構，需要不斷地精煉，以最精簡的方式傳達整個故事。但電視劇反而需要為劇情做填補，一集45分鐘的日劇，只敘述一回30頁的漫畫，內容絕對不夠。

對我來說，提高電視劇的故事密度是很有趣的，而且不這麼做的話，整集下來不會有看頭。因此，我會放大檢視原著，在原著沒描寫到的地方增添情節。再者，考慮到電視劇與漫畫不同，最終回必然「迎向高潮」，我必須以電視劇的文法寫作。如此，為了要讓故事前後連貫一氣，我選擇把自己的經驗毫不保留地放進戲劇裡，所以，融入自己的經驗對我而言是不可避免的。

舉例來說，《公關室愛情》的原著《飛翔公關室》，主要在描寫航空自衛隊，關於女主角理香任職電視臺的部分著墨不多。但在電視劇中，就需要填補理香報導工作的橋段，所以，我加入許多在紀錄片製作公司時的工作經驗，像第2集製作拿坡里義大利麵特集的故事，完全源自於我過去的採訪（笑）。還有《月薪嬌妻》中，百合在公司裡的劇情，就是我在一般企業上班時的工作經驗。如果不為電視情節添加這樣的血肉，就不會好看了。

Ｑ：電視劇與電影的處理手法相異；原著改編更是牽涉到不同表現形態間的轉化，她是用了什麼巧妙的手法，來處理這些轉化呢？

日本的漫畫，尤其是少女漫畫，獨白非常多，《俺物語!!》跟《重版出來！》幾乎都以內心獨白推進故事，但這在電視劇上不可行，也不有趣，因此，在「將獨白轉換成讓角色互動的橋段」上，相當花費心思。《月薪嬌妻》與《重版出來》雖然有用到獨白，比起原著已減少許多；但像《俺物語!!》因為是要改編成電影，我不大喜歡在電影裡加獨白，所以除了最開頭兩句左右的獨白之外，其他都刪除了。

日本的漫畫，尤其是少女漫畫，經常以內心獨白推進故事。圖為《俺物語！！》劇照。
©Aruko, Kazune Kawahara/SHUEISHA
©2015 ＂OREMONOGATARI＂ Film Partners

但是，要將獨白轉化成可以理解的劇情，就需要將之調整成臺詞或是橋段。例如《公關室愛情》第3集，空井因為戰鬥機駕駛的同僚兼好友結婚，而與之再會的橋段，在原著中，這段只以兩句「因為同伴在努力，所以我也要努力」，來表達他的心境；但這樣寥寥兩句帶過，看起來沒什麼意義，因此，我整整添加了一集的分量，來表現這句獨白。這些，都是在改編時必要下的功夫。

 

緊握原著精神

與其說掌握作品的核心價值觀
我覺得掌握作者的哲學理念更加重要

Ｑ：野木老師的改編作品，經常得到原著粉絲好評，普遍認為老師解讀原著精準又很有愛。在改編時，為了適應不同媒體形態表現，勢必調整段落或添加內容。前文中老師已經與我們分享重要的處理準則，接下來將進一步請教她如何掌握「變與不變」的尺度，從中呈現原著作品的核心價值。

這個問題我其實經常被問到，但實在很難說明，讀過原著之後，如果不先忘記它，就沒辦法重新組裝。與其說掌握作品的核心價值觀，我覺得掌握作者的哲學理念更加重要。

以有川浩老師的《飛翔公關室》、《圖書館戰爭》與其他作品當例子，一定會有戀愛及工作這兩個元素，但在有川浩的作品當中，當戀愛可能會干擾到工作時，主人公最後都還是會以工作為重。我在閱讀她的作品時，感受到這應該就是她的哲學理念。

我也非常認同這個理念，像我在看描述戀愛與工作的電視劇時，看到主角工作不好好做，跑去談戀愛，我就會有點不爽：應該要好好工作吧!!（笑）電視劇中也常出現失戀隔天請假的橋段，我也不是很能理解，一般不是無論多麼傷心，都要咬牙撐過去嗎？所以，劇情若是發展到角色面臨戀愛與工作的課題，我都會讓他們以工作為重。如果沒有遵守這最基本、最起碼的點，就失去有川作品的風格了。

 

當戀愛可能會干擾到工作時，主人公最後都還是會以工作為重，這就是有川作品的風格。電影版《圖書館戰爭》劇照。
天馬行空提供

Ｑ：所謂的「讀通原著」、「掌握作者哲學」，實際上該怎麼做呢？多讀、詳讀會有用嗎？又該怎麼讀呢？

基本上還是會詳讀原著，像長篇的《圖書館戰爭》我就讀了兩次，但若讀得太仔細，反而會執著想要重現細節，應該讀通作品全貌，使它的氛圍或核心成立比較重要。所以讀畢原著後，腦袋要重新整理，並將之轉化為影視架構，也就是把自己所想像的原著模樣改造成另一種形式。與其說是不拘泥細節，應該說只注重將細節原原本本地呈現出來，是沒有意義的。

二來，連續劇跟電影各有其手法與節奏，所以，改變情節配置以符合戲劇節奏的改編，是必然要做的。如漫畫《請叫我英雄》，原著是週刊連載，每回頁數相對短少，如果以電影來呈現，必須重新整理出一個長度兩小時、明確區分過程鋪陳與最終高潮的故事脈絡。

只是呢，這個方法並非所有人都適用。我從小便讀了許多漫畫，算是個阿宅，所以，在思考如何將作品電影化或是電視化時，可以自然地掌握重點。若是一個平常不大讀漫畫的人來嘗試這個方法，可能會在似懂非懂的情況下進行改編。對於資深阿宅來說，漫畫的特徵是什麼、哪個橋段絕不能刪除……這些很容易掌握。但在影劇圈，多數人沒有閱讀漫畫的習慣，而漫畫特有的表現手法、畫格的意義等，若不下一番功夫是無法理解，所以我實在不是很推薦這個方法給其他人。

 

改編的大忌

        如果要劇烈改變一個角色
        或無法呈現出其最有魅力的一面
        不如不要讓他／她登場

如果要劇烈改變一個角色
或無法呈現出其最有魅力的一面
不如不要讓他／她登場

    如果要劇烈改變一個角色
    或無法呈現出其最有魅力的一面
    不如不要讓他／她登場

Ｑ：身為宅系編劇，在改編時想必也有宅式的堅持（笑），有沒有什麼禁忌是老師認為必須要遵守的？

有幾個重點是改編劇本絕不能犯的：第一就是千萬不能改變原有角色，這最容易引起原著粉絲的憤怒。以我從粉絲角度來說，一個角色如果性格改變了，還不如不要出現在劇中。

在《請叫我英雄》的電影中，有位歐吉桑叫阿部。在漫畫中有兩個很棒的角色，一個是同樣有歐吉桑形象的攝影師荒木，另外一個角色無賴，是跟男主角一起戰鬥，留下培根後死去。若要在電影裡讓他們出現，絕對要呈現出他們最好的一面。只是電影只有兩小時，光交代男主角英雄的故事都很緊迫了，因此最後決定刪掉這兩個角色。

至於電影中的阿部歐吉桑，其實就是個上班族，事前討論時曾一度有人提議要以攝影師荒木的造型來打造，例如綁頭髮、戴眼鏡、穿攝影背心等，但這麼做會使粉絲以為，阿部就暗指荒木一角，但明明設定也好、內在也好、名字也好，皆與荒木不同，所以我請劇組千萬別這麼做。

為什麼呢？因為不論主角或配角，讀者對他們一定都有感情，如果輕率對待角色，讀者肯定會火大。我身為讀者的資歷也算長了，常常看到真人化後角色慘遭變形，很是難過。所以，如果要劇烈改變一個角色，或無法呈現出其最有魅力的一面，不如不要讓他／她登場。

另外，角色經常蘊含作者的理念。在《請叫我英雄》中，有位叫伊浦的領導者，是個帥哥型角色。討論電影版故事時，製作團隊曾提議是否要在片尾高潮讓伊浦與英雄聯手戰鬥；但在花澤老師的漫畫裡，帥哥並不十分活躍，也不做很帥氣的事情。

從花澤老師出道作《老處男的春天》，到《敏行快跑》、《請叫我英雄》，都在描寫現實世界中完全不受歡迎又廢柴的人，在虛擬世界裡卻是一個酷酷地暗中拯救世界、最後死去的英雄人物，這，就是花澤老師的風格。若是讓伊浦跟英雄聯手如此活躍，有違老師的原則，所以我堅決反對（笑）。

伊浦到最後都應該保持著惡人的定位，其他人則齊心協力，因為，這就是花澤老師漫畫的精神啊！所以，如果遇到不知道該怎麼改編的情況，要保持原著精神，不至於歪曲，我通常會去找作者的其他作品來閱讀，從而掌握他的創作手法、精神理念，做為參考。

 

角色與人物關係

        不管是誰喜歡誰、誰跟誰心意相通等等
        如果改變這些關係的話
        粉絲的反應可是非同小可

Ｑ：既然談到角色塑造，有時在改編中加入編劇原創劇情，是為了創造角色魅力；新增角色也可能有利推動劇情。有時，飾演的演員也必須考量進來。請問老師在設計這些橋段時，有什麼特別要注意的嗎？

主要還是不去破壞角色本質。例如《公關室愛情》的片山，從原著的已婚變成未婚，但在我心目中，他並未被改動，只是設定改成婚前的片山而已。原著中，男主角空井身旁太多已婚者了，考量電視劇中的平衡，做了這個調整，就可以設計聯誼等胡鬧橋段；但其實片山的性格、立場等角色本質都沒有變。

第二是絕不改動角色間的關係，比如誰喜歡誰、誰跟誰心意相通等等，如果改變這些關係的話，粉絲的反應可是非同小可，若不能遵守這些點，同樣地，這個角色不如別出現。

原創角色基本上是必要時才加進去，像是《掟上今日子的備忘錄》，只用原著中的配角不足以推動劇情，才會增加角色。《公關室愛情》因為以理香為主角，就需要增加她在電視臺的周遭同事。《請叫我英雄》反而需要精煉劇情，因此角色陣容越簡單越能直搗故事核心，這也是另一種轉化的加法與減法。

至於針對演員特性去調整角色，舉例來說，《月薪嬌妻》的風見，在漫畫裡更年輕、更可愛，在電視劇中則由大谷亮平先生飾演，部分臺詞如果由漫畫版風見來講，可以成立，但在戲中由大谷先生來講就有點不搭，所以會根據演員形象做些微調整。
 

Ｑ：改編原著可能還背負開拓新市場、擴大影響力的期待，有時，有個討喜的包裝也很重要。從前面的談話來看，野木老師對改編時不動搖原著精神與角色關係，十分重視。不過另一方面，有些原著裡戀愛成分沒那麼濃厚，但透過老師改編劇本加溫，反而散發出淡淡的戀愛氣氛。這些加強戀愛氣氛的更動，是出自什麼考量呢？

這問題應該是針對《公關室愛情》跟《掟上今日子的備忘錄》吧？當然，會以愛情劇包裝切入，都是跟製作人討論出來的，也事前獲得作者許可。《公關室愛情》的狀況比較複雜，在現今日本社會氛圍，要製作一部討論自衛隊存在與否的電視劇，比較困難；同時，以理香作為主視角來認識航空自衛隊公關室的工作，比起熟知自衛隊的空井，更貼近觀眾。

從企劃觀點來說，以職場兼愛情劇的角度製作，不會因為觀眾吸引力不足，而導致整部改編劇的計畫難以通過。綜合以上原因，最終才決定以愛情劇形式進行改編。

只是最後男女主角會發展到結婚，我自己也很意外。因為一路走到最後第9、第10集，讓這些角色受的苦實在是太多了，都已經苦到這個地步，如果不讓他們結婚，好像太可憐了，所以就讓他們結婚了（笑）。有川老師也同意這樣改編，她本來就喜歡描寫戀愛嘛，只是當初考量故事題材是描寫自衛隊，具寫實風，加上寫作期間碰上三一一大地震，因此減少部分戀愛描寫。對於這樣的改編，原作者其實還滿開心的。

至於《掟上今日子的備忘錄》，因為原著設定女主角每天睡著後就會記憶重置，根據這個設定，她每天都會忘記喜歡的人，不顯得有點寂寞悲傷嗎？這樣一來，走戀愛路線對電視劇而言比較有趣，因此，就決定加強戀愛部分。

 

電視劇製作的細節

Ｑ：機會難得，我們也想請教老師有關日本電視編劇製作方面的細節。例如：團體作戰和獨立作業的差異？傳說中的置入性行銷會不會很常發生？

團體劇本我只參加過兩次。個人認為這個模式執行起來並不容易，因為有時得在不知道下集劇情的狀態中寫作。美劇就多採複數編劇家的模式製作，這需要製作人花費很大力氣掌控劇情走向，畢竟像角色的語氣、個性等，在不同編劇家筆下還是會出現差異。如果是企劃型作品，如角色已經定型、一回完結的故事，可能容易一些，若是有故事主軸的連續劇，我會傾向單人作業。

至於置入性行銷，應該是看製作人吧。大部分與我合作的製作人都不會硬推這種要求，老實說我沒寫過介紹產品的橋段，即使電視劇中出現商品，也是偶然；像《月薪嬌妻》有一場戲出現冰淇淋，這是原著也有的橋段，剛好贊助商中有明治，所以就順理成章用了明治冰淇淋。雖然從結果來看，似乎有置入性行銷，但其實我從沒接過業配要求。

反過來比較常見的是：如果贊助商中有汽車公司，對方就會希望劇中不要出現車禍橋段。例如《UNNATURAL 法醫女王》是探討死亡的故事，原本有規劃車禍的戲，但因為有車商贊助，我就想：那……改用摩托車可以嗎？因為沒有摩托車商贊助，最後就以此通過。也是會發生這種事情啦（笑）。

 

掌握編劇核心　悠遊改編＆原創間

        總有一天，這些經驗都會有幫上忙的時機。

Ｑ：很榮幸得到野木老師分享這麼多改編心法，自然也會好奇老師對改編和原創作品的看法。另外，面對有心投入編劇工作的年輕人，野木老師會給出什麼建議？

基本上，改編劇本與原創劇本，對我來說在創作的手法難度上沒有太大差異，因為改編時雖然有原著，但為了轉化成影視，也是得先將作品分解，再從零開始重組。再說，改編既有原著，要顧慮的東西很多，不能違背原著風格或粉絲期待，就像照顧別人的小孩一樣，責任重大。寫作原創劇本時，就相對輕鬆一些。

對未來想成為編劇的人給個建議嗎？我想說，任何經驗都不會白費。我也有很長一段時間從事自己並不適應的工作，也還沒習慣於當編劇，但要是沒有去一般公司上班、沒有製作紀錄片的經驗，我現在應該也無法寫出那些橋段吧。雖然對自己的工作不滿，覺得正在做的事情很沒意義，這些都是難免的，但我想對他們說：總有一天，這些經驗都會有幫上忙的時機。

 

其實就在訪問隔天，正是老師原創新劇《UNNATURAL 法醫女王》第一集播出之日，許多觀眾與劇評家當時似乎也都在觀望，這位以改編聞名的編劇家，是否能妥善處理原創劇本。只是以野木老師分享的改編心法來看，戲劇本質、媒體特性都是她下足功夫之處，因此，本劇播出後獲得好評也毫不意外了。我們也好奇問了野木老師對於未來的規劃，老師笑笑地跟我們說，其實到後年都已經有安排了。這不禁讓我們對未來的好戲充滿期待。

 

受訪者／野木亞紀子

獲富士電視台青年編劇大獎，而後以《再見魯賓遜漂流記》出道。以改編小說及漫畫編劇著名，近年來著手原創作品，屢獲戲劇大獎。
電視劇作品有《公關室愛情》、《掟上今日子的備忘錄》、《重版出來》、《月薪嬌妻》、《UNNATURAL 法醫女王》、《無法成為野獸的我們》、《Fake News 假新聞風暴》、《古瀧兄弟出租中》；電影則有《圖書館戰爭》系列、《俺物語！！》、《請叫我英雄/喪屍末日戰》等作品。
最新作品為綾野剛及星野源領銜主演日劇《MIU404》。

本文原刊載於2018年4月25日出版之《CCC創作集3號：跨界改編進行式》。